Класическите правила, които ще разгледаме по-долу, са значително по-стари от самата фотография. С времето са се утвърдили като качествени насоки за създаване на добро изкуство. Ако нещо се е смятало за красиво векове наред, не бива да подценяваме значението му. Всички те вероятно заслужават нужното ти внимание.
Няколко малки уговорки…
Сега е моментът да направим следната уговорка. Класическите правила във фотографията практически не са нищо повече от базови съвети. Освен това дори не се отнасят само до фотографията. Хората просто се опират на тях, защото така се е правело в изкуството от хиляди години.
Въпреки тази норма, във всички видове изкуство е най-добре човек да приеме, че няма истински окови, които да оформят работата му. Още повече в днешния мейнстрийм свят. Но тъй като тези стандарти (правилата) често могат да се сбъркат с такава окова или рамка, си струва да се каже, че това не е основната им функция.
Накратко: Идеята да разбираш „правилата“ е, че ще те насочат към онова, което вече е естетически утвърдено — към онова, което ще хване окото не само за кратко сега, а и след много години. Но това по никакъв начин не те ограничава.
И така, след като сме свободни от частичните ограничения, да погледнем съществената част, а именно:
Класическо правило №1: Правилото на третините
Правилото на третините служи като ориентир при подреждането на ключовите елементи в кадъра. Това е въображаема линия, която разделя изображението хоризонтално и вертикално на три еднакви части. Идеята е да ги ползваш, за да подредиш елементите, като се опитваш да поставиш важните обекти извън центъра.
Класически пример е пейзаж, чиято линия на хоризонта е подравнена с една от двете хоризонтали. Така тя излиза от центъра на кадъра и фокусът се измества или към небето, или към земята.
Както може да се очаква, това правило може да се прилага не само към линейни обекти. Пресечните точки на въображаемите линии също могат да са такъв ориентир. Това допълнително дава на композицията естетически ефект и резултатът не изглежда толкова непрофесионален.
Класическо правило №2: Златното сечение
За златното сечение се говори от векове. И най-вероятно има причина. Прието е, че като го ползват, художници, дизайнери, архитекти и фотографи постигат утвърдена хармония в готовия продукт. А това от своя страна е повече от приятно за окото.
При разделянето на кадъра според златното сечение има няколко варианта. Първият е подобен на правилото за третините, но пресечните точки на мрежата са значително по-близо до центъра на снимката. Вторият вариант е да разделиш кадъра на т.нар. златен правоъгълник (впоследствие разделен на друг и т.н. по същия принцип), според който след това се подрежда гледката на фотографията.
Друга вариация на златните правоъгълници е крива, която ги свързва в спирала. Идеята е, че тази „маскара“ кара очите да я следват постепенно, докато стигнат до основния обект на изображението.
Класическо правило №3: Златният триъгълник
Правилото за златния триъгълник е друго, което помага добре да се подредят ключовите части на снимката според въображаеми линии.
Тези въображаеми линии обаче се теглят диагонално в кадъра. След това във вече образуваните триъгълници се построява височината към хипотенузата.
Най-вероятно златният триъгълник не е най-практичната насока и рядко ще можеш да прибягваш към нея. Но е бонус техника, когато става дума за композицията на картината.
Малък съвет: Не се притеснявай, ако гледката, която предпочиташ, не ти позволява да приложиш някое от трите правила дотук. В повечето случаи няма да можеш сам да подредиш цялата композиция. Затова ползвай онова, което имаш под ръка — но го направи по възможно най-добрия начин.
Класическо правило №4: Нечетният брой обекти
Тук нещата са съвсем ясни. Нечетният брой обекти е по-естетически приятен от четния.
Когато елементите не са в двойки, вниманието на зрителя се фокусира повече върху изображението. Това е така, защото поставяме „задача“ на мозъка — има един излишен обект, несъвместим, който те ангажира с факта, че няма партньор. Затова композицията автоматично става по-интересна.
Това правило е силно препоръчително. В крайна сметка последното нещо, което фотографът би искал, е снимката му да бъде прескочена леко след като някой само я погледне бързо.
Класическо правило №5: Линиите
Да внимаваш за линиите в кадъра е нещо съществено за отличната фотография. Не само въображаеми — те могат да са и физически налични. Например за физически линии можеш да приемеш хоризонта, няколко обекта/човека, очертанията на сгради и предмети и всичко друго, което образува буквална или абстрактна линия.
Въображаемите линии, както се досещаме, не са нещо, което съществува. Те минават през очите и мозъка ни. Чрез тях създаваме ментална траектория от един обект към друг. Разбира се, самата линия не трябва да е пълна, непрекъсната или дори права.
Линиите насочват погледа на наблюдателя. Създават своего рода ред и хармония. Освен това внасят необичайна енергия в снимката — различна интензивност. Сравни например кадри с преобладаващо хоризонтални линии и такива с диагонални или комбинирани. Няма как да не усетиш разликата.
Класическо правило №6: Балансът
За да постигнеш каквато и да е хармония в изображението, разнообразните елементи в снимката трябва да са балансирани помежду си. Техният цвят, размер и форма допринасят за общия вид.
Несъвместими обекти могат да внесат ненужна тежест в част от снимката (например малък–голям обект е различно от много малък–голям обект, или твърде много ярки цветове заедно с няколко бледи в сравнение с подбрана гама). Затова ти трябва известно „претегляне“ на елементите, за да паснат визуално.
Заключение
Следователно това са класическите правила, които дават блестящ старт на по-неопитния фотограф. Когато ги държиш наум, винаги ще можеш да се ориентираш в комбинацията от елементи — или просто казано: ще имаш идея за точната композиция.
Един последен съвет: Само защото не можеш да сбъркаш с традиционното, не значи, че не можеш да експериментираш. Можеш да си позволиш понякога да изключиш класиката. Иначе рискуваш работата ти да стане твърде монотонна и скучна.
